Esta pregunta es un poco larga para responderla aquí. En breve haré una entrada en el blog sobre eso para poder explicarlo todo en condiciones.

He dibujado toda mi vida. Desde que tengo memoria me recuerdo con lápices, papeles y dibujos por todas partes, casi como cualquier niño. Simplemente, yo no paré y seguí dibujando hasta hoy.

Soy autodidacta, así que he aprendido en mi casa, trasteando con los lápices de grafito al principio y, poco a poco, experimentando con otras técnicas, como los lápices de colores, la acuarela, los pasteles, etc. Sin embargo, en 2015, para aprender nuevas cosas y mejorar mi técnica, hice un curso de ilustración en una escuela profesional (la ESDIP, en Madrid)

El único consejo que puedo darte es practicar, practicar, practicar y seguir practicando. Sé que suena cansado y aburrido pero, para mí, es la única manera. Además, si al leer esto efectivamente te parece aburrido y cansado, tal vez dibujar no es lo tuyo. Pero lo cierto es que no existe una fórmula mágica que te haga mejorar de repente.

Dibuja todos los días (aunque sea media hora) e intenta dibujar lo que realmente ves y no lo que crees que ves, porque nuestro cerebro es traicionero. Observa bien la realidad y fíjate en las formas, los volúmenes, las luces y las sombras, las proporciones y en todo lo que puedas. Ten paciencia, tómate tu tiempo. Sé que quieres terminar el dibujo lo antes posible (yo también lo quería hace años) pero trata de disfrutar con lo que estás haciendo. Para mí, la meta no es acabar un dibujo, eso es sólo una consecuencia. Para mí la meta es dibujar, aprender, intentar hacerlo lo mejor posible y mejorar, así que me tomo mi tiempo con cada dibujo (y disfruto con ello que, al fin y al cabo, es lo que importa, disfrutar).

También te recomendaría no compararte con nadie. Todos hemos empezado en algún punto y, de ahí, hemos ido aprendiendo y mejorando, pero no te engañes; dibujar no es cuestión de un talento con el que se nace, es más un resultado de la práctica y el trabajo constantes. Lo importante no es si dibujas mejor o peor que otra persona, lo importante es llegar a dibujar lo mejor posible y cada año haber mejorado con respecto al anterior. Si quieres compararte con alguien, comparate siempre contigo mismo para, de esa manera, ver tu progreso y conseguir llegar al máximo de tu nivel, independientemente del punto en el que estén los otros dibujantes.

Sí, utilizo lápices de grafito normales. Empiezo a sombrear con un lápiz HB o B y voy añadiendo capas con los lápices 3B, 5B…hasta acabar con el 9B. De esta manera, con las primeras capas voy marcando la zona de sombra y según voy añadiendo capas consigo ir mezclándolas y difuminar los bordes. Además, al hacerlo así y acabar con el 9B en las zonas más negras, se consigue una mayor profundidad en la sombra.

También puedes utilizar carboncillo o similar (siempre antes de usar el grafito), pero no es la técnica que yo uso (al menos, por ahora).

De nuevo, depende del dibujo (no es lo mismo hacer un retrato en A4 tipo boceto con lápiz negro que una ilustración con técnica mixta en tamaño A3, con fondo, etc), pero para que os hagáis una idea, cualquier dibujo por debajo de las 10 horas, para mí, es un «dibujo rápido», jejejeje.

¡Claro que acepto encargos! De hecho, si quieres información al respecto, puedes visitar mi apartado de Encargos Personalizados. En cuanto al precio, depende de algunos factores, como pueden ser la técnica, número de personas u objetos a dibujar, si es con fondo complejo o no, si es simplemente copiar una foto o quieres que me invente algo, como alas, vestidos, etc y, por supuesto, el dibujo en sí mismo (aunque en el apartado de Encargos tienes las tablas de precios de los dibujos que más suelen pedirme).

Si tienes alguna idea en mente, te invito a visitar el enlace que he puesto antes de Encargos Personalizados, donde encontrarás información general que es muy útil y, si estás interesado, puedes contactar conmigo aquí o, si lo prefieres, también puedes mandarme un mensaje privado a mi página de Facebook y así discutir los detalles para poder darte un precio sin ningún tipo de compromiso.

En general, no, lo siento. Pero siempre estoy buscando fotos interesantes para dibujar, así que si tienes una foto preciosa tuya o de alguien que conoces (me refiero a fotos con buena calidad, por ejemplo de una sesión de fotos o algo parecido), si quieres puedes enviármela y, si me gusta, puede que en algún momento la dibuje o la use como referencia. Eso sí, el dibujo resultante no lo enviaría (si quieres tener un dibujo propio, te recomiendo visitar mi apartado encargos, donde encontrarás información útil y algunas tablas de precios.

En cuanto a proyectos personales, de nuevo la respuesta es no. Si tienes pensado escribir un cómic/libro/lo que sea y necesitas un ilustrador al que quieres pagar con promoción, futuros ingresos derivados de tu proyecto, etc, no cuentes conmigo. Y, en general, no deberías contar con nadie, porque si es profesional, no trabajará gratis, y si no lo es y dibuja sólo por afición, te hará una chapuza. Piensa, si pagas al de la imprenta, al repartidor y a todo el mundo, al ilustrador también deberías pagarle por su trabajo. Los ilustradores no comemos del aire y también tenemos facturas que pagar.

De Madrid, España.

En términos generales, no. La foto de referencia es muy importante y cuánto mejor sea la foto, mejor quedará el dibujo. No me valen fotos de móvil hechas con la cámara frontal (selfies) ni fotos muy oscuras, con flash o de baja calidad.

Lo ideal es tener una foto hecha con luz natural (de día), lateral, hecha con una cámara decente y, si quieres un retrato, que la foto sea de retrato y no de figura entera. Para más información sobre los requisitos que deben cumplir las fotos para poder dibujarlas, visita el apartado relativo a las fotos en la página de encargos. De todas formas, si tienes alguna foto, crees que cumple las condiciones y te gustaría saber si se podría dibujar, puedes contactar conmigo sin problema y lo vemos. ¡No muerdo!